SK-FANZINE - Schoppeklopper

Seepogo #7- Bericht

Am 21.07.2018 war es mal wieder soweit. Der Kulturverein Lago Alfredo lud ein. Es war Zeit für die nunmehr 7. Ausgabe des Seepogo Festival. Bevor ich euch meine Eindrücke schildere, sei aber kurz das großartige Warm-Up am Vortag erwähnt, wo es neben leckeren Grillgerichten auch lecker Craft Beer aus der Lahnsteiner Brauerei gab und 3 regionale Bands ordentlich einheizten:

„Stay focused“ haben zum Sonnenuntergang ein tolles Akkustik Set gespielt. Hat gepasst wie Arsch auf Eimer. Fast schon kitschig-schön.

„4 Zimmer Küche Bad“ haben jede Romantik im Keim erstickt. Nach anfänglichen technischen Schwierigkeiten, gabs die übliche politisch motivierte Rock Breitseite. Diesmal mit etwas mehr Hall-Effekt als sonst.

Den Abend zu Ende gebracht haben die Rave-Punker „Strobocop“, die die Crowd am Lago ordentlich zum Tanzen brachten und das Ganze in neuer Besetzung, denn der Björn von „Bronson A.D.“ gehört jetzt auch zu dem sympathischen bunten Haufen.

Am 21. ging es dann ganz früh erneut mit „Stay focused“ los, die ich spontan verpasst hatte, als ich einen erbitterten Kampf gegen mein Bett führte und leider verloren habe.

In der Mitte zu „Sugar Shack“ fand ich mich dann auch auf dem Parkplatz wieder und fand die junge Stoner Band unangenehm gut. Ich wollte an dieser Stelle eigentlich hart abrotzen, da ich den Kerlen ihr Proberaum Konzert am Tag der SK Party letzten Jahres immer noch sehr übel genommen hab. Aber wir haben das jetzt geklärt und deshalb ganz objektiv: Scheiße, wie geil war das denn bitte!?! Eine Band aus alten Bekannten der Szene, die technisch und abwechslungsreich hervorragende Songs spielen. Besonders beeindruckt hat mich Sänger Maxi, den ich seit mehr als 10 Jahren kenne und schätze, aber nie erwartet hätte, dass er so geil singen kann. Gänsehaut. Einfach nur Gänsehaut!

Weiter gings mit „RoadRage“. Wars geil? Klaro! Gibt es was spektakuläres zu erwähnen? Nö. Die Rocker machten wieder einmal genau das, was man von ihnen erwartet. Einzige Besonderheit die zu erwähnen wäre, dass bei „Drink-Fuck-Fight“ Deceiver Drummer Keno die Tierfelle verprügelt hat. Verwandschaftliche Beziehungen machen vieles möglich. Bevor mir jetzt wieder irgendwer es falsch auslegt: Er kann es eben auch saugut.

Viiieeel zu lange ist es her, dass ich „Fatzke“ live gesehen habe. Das wurde mir spätestens klar, als die heimischen Pop-Punker ihre Hits wie „Nicht allein“, „13 Quadratmeter Glück“ und „Meine Welt“ zum Besten gaben. Angereichert wurde die Show mit ein paar wenigen neuen Songs, die aber zu 100% überzeugen konnten. Und dass man dann auf die Pyrotechnik bei „Du bist nicht das Volk“ verzichtet hat, ist bei einer derart großartigen Performance dann auch scheißegal.

Ich kann nicht behaupten schon jemals von der Band „Sewer Rats“ aus Köln gehört zu haben. Ich weiß nicht wie man sie richtig ausspricht, aber Spaß gemacht hat es allemal. Grundsolider, melodiöser Punkrock. Beide Daumen ganz weit nach oben, auch wenn ich immer noch nicht weiß, was es mit „Kannentime“ und dem dazugehörigen Superhelden auf sich hat.

Wenn ich einen dritten Daumen hätte, wär jetzt der richtige Zeitpunkt gewesen ihn nach oben zu reißen, denn mein persönlicher Headliner war an der Reihe. „Skin of tears“ habe ich beim zweiten oder dritten Tells Bells gesehen und sie haben mich damals echt vom Hocker gehauen. Jahrelang hielt ich auf Plakaten Ausschau nach der Combo… Jahre später hab ich sie dann mal mit der Band „Lake of tears“verwechselt und mit der Erkenntnis nicht einmal den Namen noch zu wissen gab ich auf. Heute weiß ich, dass die Gruppe zwischenzeitlich mal 5 Jahre getrennte Wege ging, was die Ergebnislosigkeit der Suche erklärt. Jetzt also auf dem Seepogo und was soll ich sagen… So geil wie eh und je? Ja, aber sowas von! Skatepunk Hymnen noch und nöcher vom Dreadlock Meister und seiner Grinsekatze am Bass. Toataaaal geil. CD ist gekauft und Bock mal wieder auf dem Tells Bells spielen zu dürfen, haben sie auch. Ich hoffe, dass es diesmal nicht wieder 12 Jahre dauert, bis man sie wieder live sieht. Fetter geht nicht mehr.

Danach waren „KMPFSPRT“ dran, die bereits das zweite Mal die Seepogo Bühne beackern durften. Nach dem letzten Mal, bekam ich Hate Mails von einigen Hardcore Fans… diesmal wars auch nicht besser. Obwohl ich den Frontmann bei den Ansagen sehr ins Herz geschlossen habe.

Mit den Hate-Mails rechne ich diesmal aber vielmehr nach meiner Meinung zu „Clowns“. Ja, sie haben eine heftige Präsenz auf der Bühne. Ja, es ist unfassbar energetisch. Ja, es ist eine gelungene Mischung aus Punk und Hardcore… Und trotzdem fand ich es auf Dauer echt öde und langweilig. Die erste halbe Stunde war noch ganz geil, aber dann wärs auch okay gewesen finde ich.

Zur Überraschung des Abends wurden für mich „A Wilhelm Scream“. Noch eine Band, die ich mal auf dem Tells Bells gesehen habe und (im Gegensatz zu „Skin of Tears“) als „akzeptabel“ abgespeichert habe. Ganz im Ernst: Ich muss ganz schön voll gewesen sein. „A Wilhelm Scream“ waren auf ihrer finalen Show der Europa Tournee grandios. Viel Spielfreude, positive Routine, fetter Sound und Bombensongs. Ein totaler Burner und einer der Highlights des Tages.

„Authority Zero“ hab ich mir vorher auf Youtube gegeben. Haben sie mir da gefallen? Ja, haben sie. Haben sie Erwartungen geschürt? Ja, haben sie. Waren sie live genauso geil? Ja, waren sie. War es ein geiler und verdienter Headliner? Ja, waren sie. Nothing more to say.

Jaja, das 7. Seepogo. Gab es was negatives? Abgesehen vom Imbiss und dem immer noch unbeleuchtetem Weg zum Parkplatz… Nein. Im Gegenteil: Fairer Eintrittspreis, faire Getränkepreise und schöne Location. Das ist einfach das Seepogo. Das einem nicht alle Bands gleich gut gefallen ist ja klar und mich hat es echt gefreut, dass sich dieses Jahr so viele Besucher nach Münster verirrt haben.

Ich war auf jedem Tells Bells seit es zweitägig ist… Ich liebe das Pell Mell und feiere es hart. Aber es gibt eine Sache, die das Seepogo allen heimischen Festival voraus hat: Es wird jedes Jahr besser!

Dieses Jahr zu erwähnen:

Bessere Bands, besseres Warm-Up, besserer Sound. Dazu: Schnellere Kontrollen am Einlass, schnellere Bedienung am Bierstand und Kompetenz bei Getränken, die nicht auf der Karte stehen (purer O-Saft, Kirschsaft etc.) Ich bin mal sehr gespannt wo nächstes Jahr die Schippe draufgelegt wird…. wirklich zu meckern hab ich nix, nur eine Bitte:

Skaband wär supertoll!

Wer nicht da war, hat wieder was verpasst und ich freu mich schon jetzt auf die 8. Runde. Ich liebe euch!

4 Zimmer Küche Bad- Eigentlich müsste man mal (CD Review)

4 Zimmer Küche Bad… Vor ca 5 Wochen hat die Rock WG ihr Debüt „Eigentlich müsste man mal“ veröffentlicht.

Wir wollen der Frage auf den Grund gehen: Was macht eine 4 Personen Herren WG eigentlich aus? Die erste Antwort darauf bekommt man beim Artwork der CD. Wenn man das schicke Digipack aufklappt und die Rückseite/das Cover betrachtet, wird aus dem kleinen Schmutzbild vorne ein richtiges Siff Spektakel. Wäre eine Frau dabei, so hätte sie bestimmt schon teilweise diesen Dreck beseitigt.

Gemastered hat das von Chris Kautz produzierte Werk ein gewisser „Mark Pfurtscheiler“. Ich würde also sagen der Umzug aus dem Proberaum in Schupach ins bedeutsamere Kalkwerk hat sich bezahlt gemacht. Schließlich findet man dort immer Freunde, die im Haushalt helfen können und inspirierend auf jeden Künstler wirken können. Unter diesem Gesichtspunkt, wirken Songtitel wie „Feiert Freunde“ wie eine Bestätigung für diese These.

Das wichtigste in einer WG ist aber doch: Gute Gespräche. Und wenn man politisch und gesellschaftlich gleich tickt, kann man daraus etwas Großes kreieren. Und genau das ist „4ZKB“ gelungen. 12 Tracks erzählen Geschichten, die meist etwas mit den Missständen dieser Welt zu tun haben. In Deutschland, aber eigentlich eben überall.

Die Musik bezeichnen die Jungs als Deutschrock. Und das geht in meinen Augen klar. Denn Punk-Rock-Rockabilly-Pop ist halt ein bisschen lang und tatsächlich, ist auch das nur ein kleiner Teil der Einflüsse die die alten Herren in ihrer Musik vereinen.

Mal aggressiv, dann mal sehr Ohrwurmlastig… Immer gepaart mit einer Melodie, gespielt von großartigen Musikern. Das ist für mich „4Zimmer Küche Bad“.

Was viele Leute womöglich gut finden, ich aber eher als Manko sehe: Die CD klingt 1 zu 1 wie die Jungs live.

Bei „Klangbild“ hab ich mich letztes Jahr ein bisschen über die Vielzahl an technischen Spielereien ausgelassen… Aber so ein bisschen finde ich, kann man sowas doch gerne nutzen. In der Medizin sagt man „Die Masse macht das Gift“ und ich finde: Stimmt. Sänger Tilly hat zwar eine großartige Stimme, egal ob er normal singt oder etwas aggressiver. Trotzdem hätte der eine oder andere Effekt, die CD noch etwas besser machen können, als sie sowieso ist. Denn ich finde: Wer wie ich Musik konzentriert hört, der wird hier bestens bedient. Aber das tut nicht jeder. Jemand der Musik lieber irgendwie nebenbei hört, könnte auf den falschen Gedanken kommen, dass das Album eintönig ist. Nochmal: Ist es nicht! Aber es kommt auch darauf an, wie bewusst man Musik konsumiert.

Prinzipiell ist das ganze Werk aber auch keine CD, die man „irgendwie im Hintergrund“ hören kann. Denn dann entgehen einem die Texte, bei denen sich der Bidi (Ex-Raketenklee, Ex-Das Bidi Bop Popensemble, Ex- Abgehörte Telefonate) mal wieder selbst übertroffen hat. Sehr linke Inhalte…Aber eben nicht in flache Phrasen oder die üblichen Parolen verpackt, sondern klar benannt. Beispielgebend dafür sind die Titel „Angstmaschine“ oder das überragende „Scheißegal“.

Am Ende ist es ein Album, was jeder zuhause stehen haben sollte und dennoch, ist mir noch bei keiner CD die Wertung sooo schwer gefallen. Alles ist geil, es ist top produziert, es ist schick aufgemacht, die Musik ist nice und klare Favoriten hab ich auch…. aber irgendetwas fehlt. Seit Wochen denk ich darüber nach und bin noch zu keinem Schluss gekommen….

Damit schließe ich diese Kritik. Nochmal: Gutes Debüt, keine Füller sondern Qualitätsmaterial von vorne bis hinten und trotzdem….Hmm.

Kauft es euch, denn bereuen werdet ihr es nicht. Da es kein Review ohne Wertung gibt:

7/10 Sternen.

P.S.: Wenn ihr die CD schon habt und es euch vielleicht genau geht… Dann postet es mir gerne auf unsere Facebook Seite!

Kalkwerk Festival 2018 Sonntag- Bericht

Sonntag, 10. Juni 2018

Fast pünktlich um kurz nach 13:00 Uhr hab ich es nach einer extrem kurzen Nacht auf das Gelände geschafft, um mir den Auftritt von „4 Zimmer Küche Bad“ zu geben. Die Jungs haben seit dem Kalkwerk Freitag endlich ihr Album „Eigentlich müsste man mal“ am Start (CD-Review folgt zeitnah) und dementsprechend mächtig Bock zu spielen, was man ihnen in jeder Sekunde anmerkt. Jetzt ist Sonntag um 13 Uhr als Opener nicht unbedingt die dankbarste Zeit zu zocken, aber die nicht mehr ganz so jungen Jungs nehmen es mit Humor: „Ist echt eine Ehre hier, heute und jetzt spielen zu dürfen. Direkt nach dem Headliner.“ Unmut klingt anders und spätestens beim „Ton Steine Scherben“ Cover von „Macht kaputt was euch kaputt macht“ singen dann auch Leute mit, die „4 ZKB“ vorher nicht kannten. Sogar der Regen fand „4ZKB“ so gut, dass er sich gleich dazu gesellte.

Weiter gings mit „Lillian“, die leider in meinem nachtragenden Kopf immer noch unter der unrealistischen Bandbeschreibung des letzten Jahres leiden müssen. Dazu kommt, dass ich die Stimme der Sängerin nach eingehender Analyse doch nicht mag. Handwerklich gibt es nix zu meckern, meine Lieblingsband werden sie trotzdem nicht mehr.

Sehr gespannt war ich auf Simon Krah und seine neue Zweitband „Radio Sancho“, deren bisherige Aufnahmen ich als völlig belanglos eingestuft habe und mich gefragt habe, ob mich das live mehr überzeugt. Um es kurz zu machen: Ja, tut es. Sänger Danny hat den Kurt Cobain Vibe in der Stimme und die gesamte Musik hat einfach den 90er Jahre Spirit verinnerlicht. Wenn man dann noch mit nacktem Oberkörper auftritt, fliegen einem noch ein paar Frauenherzen zu und man hat alles richtig gemacht. Masssentauglich, aber das ist ja nicht zwangsläufig schlecht.

Nach „Radio Sancho“ hab ich mich vom guten Essen in die Dorle Schäfer Halle locken lassen und viel zu viel vom Auftritt von „Ella!Phonk“ verpasst. Seltsamerweise bemerke ich immer wenn ich mich dort aufhalte wenn der nächste Künstler auf der Bühne steht… nur diesmal nicht. Naja, das letzte Viertel haben ich dann doch noch mitbekommen und es war: Geil natürlich! Von Ella!Phonk“ hab ich aber auch nix anderes erwartet und so haben die zwei Rapper und ihr DJ ordentlich Gas gegeben und mehr als nur vernünftig abgeliefert. Wie immer halt! Mit dem Smash-Hit „Alte Schule“ endete eine, für mich, VIEL ZU KURZE Performance. Nächstes Jahr passiert mir das nicht!

„Eve`s Temptation“ haben mir nie gefallen. Warum das 2018 anders ist, kann ich mir selbst nicht erklären, aber es war echt schön. Gut zum durchatmen, perfekt zum runterkommen, Für mich, hätten sie gerne noch viel länger spielen können.

Nichts geändert hat sich bei den Boys von „Driven“. Mit wunderschönem neuen Banner bleiben die Jungs klar auf Erfolgskurs und heizten dem Publikum überwiegend mit Songs ihres Albums „Under the same sky“ ordentlich ein. Erstaunlicherweise war auf der Tribüne etwas mehr Platz als vorher, aber auch das sollte jetzt nicht zu Depressionen führen. Bester Song (und das wird sich für mich wahrscheinlich nie ändern) ist und bleibt „Personal Changes“. Aber ganz ganz ehrlich und insgesamt betrachtet: Tolle Performance!

Ja, „Sidibeat“. Was kann ich zu denen noch sagen? Das Kalkwerk ist (wie so oft erwähnt) mein persönliches Jahreshighlight. Gründe sind: die familiäre Atmosphäre, das linkspolitische DIY Konzept, die Gemeinschaft von Freunden und viele tolle, liebe Menschen. Wenn man alle Faktoren zusammen nimmt und passende Musik dazu braucht, gibt es für mich nur einen Namen dafür. „Sidibeat“. Mal Akkustik, mal Rap, mal Reggae oder auch ein Beatbox Impro mit dem dritten Sidibe Bruder… es passt, es geht, es rockt einfach alles, was die Jungs machen. Mein absolutes Highlight 2017, mein absolutes Highlight 2018. Achja! Und „Freundeskreis“ hatte echt was magisches.

Während der Sidibeat Show wurde nochmal deutlich, wie viel Solidarität das Kalkwerk besitzt. Es wurde aufgerufen für das „Kalkonia“ Projekt, das in Eigenregie einen Skatepark bauen will, Becherpfand zu spenden. So kamen in kürzester Zeit mehr als 600 Becher zusammen, die zu einer großen Schlange zusammen gesteckt und gemeinschaftlich zur Pfandabgabe transportiert wurden. Das ist das Kalkwerk wie ich es Jahr für Jahr erlebe und schätze. Und so sah das aus:

Headliner des Sonntages waren „Alpargata“. Die spanisch anmutende Band wurde teils frenetisch gefeiert und war meistens extrem tanzbar. Die wenigen Songs, die nicht tanzbar waren, haben immer noch zum Rumspringen eingeladen und somit… ein klassischer Kalkwerk Headliner wie aus dem Lehrbuch.

Im Anschluss haben sich noch die Urkalkwerker von „Paris“ die Ehre gegeben, aber da war ich bereits schon auf der Heimfahrt. Wenn es im Kalkwerk genauso geschüttet hat wie unterwegs, bereue ich diese Entscheidung nicht… egal wie geil ich „Paris“ finde.

Ein riesiges Dankeschön auch diese Jahr wieder an das Kalkwerk, die Kalkwerker und das gesamte Team für ein wunderbares Festival und Tage voller Sinnesschmaus. Auf keinem anderen Festival werden alle Sinne so stimuliert wie hier. Schöne Menschen und Kunst für das Auge, handgemachte Musik für die Ohren, kulinarische Genüsse für den Gaumen, der Geruch natürlicher Substanzen und immer wieder…Momente der Gänsehaut.

Kalkwerk Festival 2018 (Samstag+Allgemeines)- Bericht

Achja… Kalkwerk. Der schöne Klassiker unter den heimischen Festivals fand am Wochenende statt und war (wie immer) großartig. Freitag ging es wie gewohnt mit Variete los. Dieses Jahr zwar leider ohne mich, aber es soll wie gewohnt fantastisch gewesen sein.

Samstag ging es dann weiter mit dem Musikprogramm. Da ich private Verpflichtungen hatte, konnte ich die Bands „Sevenleaves“, „Kaocide“, „Indicate“, „Girlpolice“ „Bloodspot“ und „Battle X“ leider nicht sehen. Sehr ärgerliche Sache. Besonders die letzten zwei sollen richtig krass abgegangen sein und ich habe keinen Grund, dass auch nur irgendwie anzuzweifeln.

Mein Samstag begann also mit der vollen Rap- Breitseite. Der gute „Polyone“ hat seinen Kumpel „Ernst Zwo“ mit an den Start gebracht und die Mission war klar: Das Kalkwerk zum Kopfnicken und die Ärsche zum wackeln zu bringen. Logo, das den Beiden das spielend gelang, denn es war einfach saugut und neben alten Songs wie Polyone`s „Naturfehler“ den es als Zugabe gab, konnten alle dargebotenen Songs überzeugen. Beim letzten Track gaben die zwei nochmal alles und ein Kasten Bier wurde vom Publikum auf der Bühne in 4 Minuten vernichtet. Mit beliebten Schlachtgesängen wie „Prost ihr Säcke“- „Prost du Sack“ war das Ende des Auftritts vielleicht nicht zwingend familienfreundlich, geil aber dafür alle Mal.

Danach wurde erst einmal Geburtstag gefeiert. Klaus Schäfer, seines Zeichens Unternehmer und Besitzer des Kalkwerk Geländes, feierte am Samstag seinen 80. Geburtstag. Das Kalkwerk dankte ihm für alles mit einem Geburtstagsständchen, an dem verschiedene Kalkwerker wie Jazzsängerin Jenny, „Deceiver“ Frontmann Daniel und viele weitere mit Soloparts teilnahmen. Ein schöner Moment, den Herr Schäfer mit großer Dankbarkeit zu würdigen wusste.

Wer letztes Jahr im Kalkwerk, auf dem Weil`s Rockt oder der Schoppeklopper Party die „Bouncing Bettys“ gesehen hat, der hat ja eine ungefähre Ahnung davon, wo der Hammer hängt. Wer sie noch nicht kennt (Gibt es sowas?) sollte sie unbedingt mal live besuchen. Ihr Ruf lässt sich kurz zusammenfassen: Partyknaller! Und diesen Ruf haben sie auch dieses Jahr weiter untermauert. Großes Kino. They love to entertain you!

Bei „The Bright Circle“ ging es deutlich gediegener zur Sache. Aber anspruchsvoller Rock mit deutschen Texten, 2 E-Gitarren und einer Akkustik Gitarre vorgetragen… das hat seine Daseinsberechtigung im Kalkwerk allemal.

Ja und dann wars Zeit für den Headliner. Dieses Jahr in Form von „Ganja Smoker Benjie“, der die „Ridm&Chop Band“ dabei hatte. Die Frage ob es gut war, lässt sich nicht so leicht beantworten. „Benjie“ selbst, gab sich größte Mühe und es war auch nicht total scheiße. Er hat gute und oft auch intelligente Texte, die sein Sprachfehler leider nur zu 25 Prozent ankommen ließen. Er hatte sichtlich Spaß… aber so richtig überzeugend war das jetzt leider eher nicht. Die „Ridm&Chop Band“ hat sich dagegen den Arsch abgespielt und ihn doch in gewisser Weise gerettet.. Am Ende war es doch ein guter und würdiger Headliner…was nicht der Verdienst von „Benjie“ sondern mehr von der mitgebrachten Band war, die einen desaströsen Auftritt abwenden konnten. Erwähnenswert noch der Spontanauftritt von Polyone. Zusammen rockt man die Crowd halt besser.

Im Kalkwerk ist es immer wieder schön. Gutes Essen, faire Preise ohne Erhöhung im letzten Jahr, Riesenauswahl und mit Liebe zubereitete Leckereien aller Art. Klasse wie immer.

Auch im Kalkwerk als Gelände hat sich seit dem letzten Festival einiges getan. Der vorher recht schlammige Weg zum Getränkestand wurde jetzt gepflastert und selbst bei schlechtem Wetter, kommt man jetzt trockenen Fußes zu seinem Bier, Äppler, Wasser etc.

Außerdem lassen sich die Toilettenkabinen im großen Gebäude am Eingang mittlerweile wieder abschließen und auch dafür gibt es einen Riesendaumen nach oben!

Genauso wie ein Riesenlike für das Kinderprogramm, die Kunstausstellung, die Ordnung und Sauberkeit auf dem Gelände und das Programm der Theaterschule. Ich selbst habe es nicht gesehen,  mir wurde berichtet, dass ich was verpasst habe.

Was ich nicht verpasst habe, war das Musikprogramm am Sonntag. Darüber, lest ihr aber erst morgen mehr.

Weil`s Rockt 2018- Gigbericht

Viel zu lange hat es gedauert, jetzt aber. Am letzten Samstag, den 26.05.2018 hat das zweite „Weil`s Rockt“ endlich die Festivalsaison eingeläutet.

Die erste Band „Out of plan“ hab ich direkt verpasst. Grund dafür war, dass ich den Kirberg auf der anderen Weil-Seite in Erinnerung hatte. Ein Hoch auf meine Orientierung. Das Festival war dann ausgeschildert, allerdings könnte diese Beschilderung in Zukunft etwas deutlicher sein, so dass ich nicht an jeder Abzweigung die Schilder suchen muss.

Dann sind wir aber doch noch angekommen und nachdem wir uns den Berg hochgequält haben, kam beim Einlass das organisatorische Highlight des Tages: Am Eingang gab es Taschenkontrollen. Ja, das ist manchmal etwas lästig, aber in der Regel doch gut und verständlich. Etwas weniger verständlich, fand ich jedoch die Kriterien, was man nun mit aufs Gelände nehmen darf und was nicht. Deo? Kein Problem, kann mitgenommen werden. Eine Schale Brombeeren, direkt aus dem Supermarkt? Verboten. Ernsthaft? Das kann, will und muss ich nicht verstehen.

Aber okay. Erstmal zum Wichtigsten. Der Musik.

Die erste Band die ich gesehen hab, waren „Wait for June“. Die machen folkig angehauchte Rockmusik, bei dem auch ab und zu eine Mandoline zum Einsatz kommt. Das war zwar jetzt keine Partymucke, muß es aber auch um die Uhrzeit nicht sein und technisch gab es da auch nix zu meckern.

Danach waren „Sidibeat“ an der Reihe und damit der Erste von zwei regionalen Höhepunkten. Eric und Malick waren richtig gut drauf und übertrugen diese positive Grundstimmung auch aufs Publikum. Nach dem ersten Song sangen wir dem Malick ein Geburtstagsständchen, was ihn irgendwie total gerührt hat. „Sidibeat“ selbst machen eine ganz eigene Sache. Irgendwo zwischen Rap und Reggae, Akustik und Beatbox und auf jeden Fall immer fantastisch mit ganz viel Herzblut. Das Ganze klappt am allerbesten im Sonnenschein und davon gab es ja mehr als genug. Sprich: Tiptop Performance mit neuen Songs. Mal ernste, mal weniger ernste Themen. Runde Sache. Der Eine oder andere Gassenhauer hat zwar gefehlt, aber wenn man nur begrenzt Zeit hat, muss man halt selektieren.

„Capulco“ fand ich persönlich ziemlich geil. Die Jungs machten einfach gute Laune Punk und haben mir gefallen… allerdings klang es manchmal etwas… eigenartig? Tatsächlich glaub ich, dass es diesmal an dem Mischer lag, der sonst einen ziemlich ordentlichen Job gemacht hat. Ich glaub ich muss mir „Capulco“ noch einmal woanders anschauen um mir eine abschließende Meinung bilden zu können.

Als fünfte Band des Tages durften die Frankfuter „V.E.R.S.U.S.“ das Weil`s Rockt Publikum beglücken. Die Deutschrocker, die kurz vor dem Release ihres ersten Albums stehen, konnten mit einer Menge Spielfreude und meist intelligenten Texten ordentlich bei mir punkten. Unabhängig davon, ob man die „Onkelz“ jetzt mag oder nicht, aber wenn man ein Jahr nach Gründung die „G.O.N.D.“ eröffnen darf, dann hat man offenbar was ziemlich richtig gemacht. Ich könnte mir vorstellen, dass man von „V.E.R.S.U.S.“ noch so einiges hören wird.

Was „Dayout“ für Musik machen, kann ich nur schwer definieren, aber ich würde sagen Oberbegriff Punkrock. Ich fands recht unspektakulär, nix besonderes… Ein Hauch besser machten es die kleinen Coverausflüge zu Songs wie „Beat it“, aber auch das hat nicht ausgereicht die Band vor ihrer Belanglosigkeit zu rettten. Klingt gerade ein bisschen böse, ist aber ja auch nur meine persönliche Meinung und Geschmäcker sind zum Glück verschieden.

Den absoluten Tiefpunkt des Festivals, stellte für mich „Das Actionteam“ dar. Musikalisch war es ganz okay, aber die Texte waren dermaßen dumm, dass ich nicht einmal darüber schmunzeln konnte. Tatsächlich waren die Kerle in Rennfahreranzügen und mit Helmen die Ersten, die so richtig Bewegung vor der Bühne auslösten, aber auf Nachfrage gab einer der Feierwütigen zu, dass es wohl eher an seinem Alkoholpegel lag als an der Tatsache, dass er sie richtig gut fand. Ich persönlich hätte es auch einfach besser gefunden, wenn das „Helm-Rennfaher-Anzug-Konzept“ konsequenter umgesetzt worden wäre und nicht nur von Teilen der Band.

Nicht schön saufen musste man sich den Headliner. Die Weilmünsterer „Visions Only“ konnten ihre Karten (Headliner Status plus Heimvorteil) komplett ausspielen und zockten ein grandioses Konzert: Von alten bis neuen Songs, über Tote Hosen Cover (Bis zum bitteren Ende und Opel Gang)… von vorne bis hinten alles richtig gemacht. Zeitweise wäre es fast zu einer Prügelei gekommen, aber das konnte Oberpädagoge Chris mit Gratis CD`s deeskalieren (das klingt saudumm, aber ist echt genau so passiert). Nach dem Konzert war der Wunsch nach Zugaben so groß, dass die Jungs doch noch einmal auf die Bühne zurück kehrten und „Story about the past“ und „Choke the flame“ einfach nochmal spielten. Das Publikum hätte gerne noch mehr gehabt, aber die Veranstaltung endete offiziell um 24 Uhr und die Zeit war bereits überschritten.

Ich freue mich jedes Jahr aufs Neue darüber, dass „Visions Only“ auf dem Tells Bells spielen, aber es war saugeil, sie mal wieder woanders und zu einer richtig geilen Uhrzeit zu sehen. Richtig fette Party!

Ja, Weil`s rockt. Perfektes Wetter, günstige Preise, liebevolle Organisation… Es läuft. Das alkoholfreie Koblenzer schmeckt immer noch grauenhaft und mancher hätte sich über ein vegetarisches Essensangebot neben Pommes gefreut…aber an und für sich wars doch wieder superschön im Marktflecken. Ganz großes Lob meinerseits auch für die Ausmerzung des größten Fehlers im letzten Jahr: Die Bandreihenfolge hat deutlich mehr Sinn gemacht und es gab zwischen Metal und Partyrock keine Akustik Band:-)

Ein wirklich schönes Projekt, was auch nächstes Jahr weiter geführt werden soll und wenns nach mir geht: Ich bin dabei!

Mobilization- Mobilization (CD Review)

Vor knapp 2 Wochen bekam ich eine Facebook Nachricht von einem Matthias aus dem Westerwald. Dieser berichtete mir, er sei Mitglied einer Band und  er würde sich freuen, wenn ich mal ihr Album rezensieren würde. Auf Anfrage mach ich das erstaunlich selten, aber da mir angeboten wurde, dass ich ein physisches Exemplar haben könnte, habe ich halt eingewilligt. Wenige Tage später hatte ich tatsächlich Post und mir gedacht… ich höre es mir mal an.

Seit diesem Tag, höre ich kaum mehr etwas Anderes. Man nehme eine kleine Prise Metal, eine sehr gute Prise Hardcore und eine sehr extrem gute Prise Punkrock und was dabei herauskommt ist „Mobilization“. Die Jungs sind voller Energie, klingen sehr professionell und haben eine dermaßen fette Produktion am Start, dass man laut genug das Gefühl hat es knallt einem die Ohren weg. Dabei klingen sie extrem international, haben Ohrwurmfaktor hoch 10 und viele kleine Spielereien. Immer wieder samplen sie kleine Zitate, Interviewausschnitte und sonstiges rein.

Schon der Opener „Goebbels Descendents“ beinhaltet alles was die CD ausmacht. Wut, Aggression, Shouts, eingestreute Sing-alongs, eine großes politisches Thema (hier:Die Verharmlosung des 3. Reichs) und endet mit Parolen von „besorgten Bürgern“ und einer Kundgebung eines AfD Mitglieds (Höcke?).

Die ganze CD ist ein Protestschrei und ein politisches Statement folgt dem Nächsten. Songtitel wie „War Tales“, „21st Century Society“ und „March of the Heartless“ unterstreichen das Ganze.

Wenn man hört wie die Jungs klingen und sich dann das Bandfoto ansieht wie unglaublich jung sie wirken, ist es der Hammer. Wenn diese Band es schafft, all die Emotionen und Songs so auch auf der Bühne rüberzubringen, empfehlen sie sich für die großen Hardcore Festivals der Republik. Ich weiß ja nicht ob die Kerle sich fürs „Tells Bells“ beworben haben, aber eine Stimme in meinem Kopf brüllt mich unweigerlich an, dass „Mobilization“ genau da ihren Grundstein für eine richtige Karriere legen könnten.

Anspieltipps neben dem Opener, sind für mich das perfekt abgestimmte „I want my life back“ und der Track „Cock-O-Rama“, der nicht nur unscheinbar anfängt um zu einem der schnellsten Songs des Albums zu mutieren…nein! Auch wegen dem großartigen Wortspiel im Namen.

Negatives:

Dafür muss man in den Krümeln suchen. Ok, ihre Meinung zur Religion deckt sich nicht mit meiner, aber das ist ja Ansichtssache. Viele Songs enthalten einen ruhigen Mittelteil um danach zu einem fetten Höhepunkt zu kommen. Das ist mal ganz cool, aber spätestens nach dem 2. Mal ist das nicht nur unspektakülar, es besteht auch die Gefahr sich zu wiederholen. Die Kurve kriegen die Westerwälder zwar, aber sollte auf der nächsten Veröffentlichung nicht unbedingt wieder so sein.

Ansonsten: „Mobilization“ hauen hier ein technisch großartiges Werk raus. Abwechslungsreich und interessant. Und: Sie haben was zu sagen. Spiegelt sich auch darin wieder, dass zu dem einen oder anderen abgedruckten Songtext im Booklet noch ein paar erklärende Worte geschrieben wurden. Alles in Allem: Eine echte Granate. Gut zum Abreagieren, gut zum Feiern…und daher absolut UNEINGESCHRÄNKTE KAUFEMPFEHLUNG!

Und jetzt hoffe ich „Mobilization“ bald mal live zu sehen.

Schoppeklopper Wertung:

10/10